"L'avantage de la radio sur le cinéma, c'est qu'à la radio l'écran est plus large." Orson WELLES. _________<<<——<< média tout culturel poético-philosophique >>——>>>_________
Les Seigneurs nous apaisent avec des images. Ils nous donnent des livres, des concerts, des galeries, des théâtres, des cinémas, surtout des cinémas. A travers l’art, ils nous troublent et nous rendent aveugles à notre esclavage.
L’art décore les murs de nos prisons et nous gardent silencieux, divertis et indifférents.
d’autre part, un cours sur la « psychologie des foules » inspiré de l’ouvrage de Gustave Le Bon « La Psychologie des foules ». Pendant l’été 1963, Jim Morrison s’inscrit à un cours d’histoire médiévale européenne. Pendant l’automne 1964, poursuivant son cursus de cinéma, il prend des notes sur les techniques cinématographiques, sur l’histoire du cinéma et sur les réflexions philosophiques que ce média lui inspire. Ces notes, remaniées, ordonnées et compilées sous forme de brefs aphorismes, deviendront le premier « recueil » publié par Morrison (« The Lords. Notes On The Vision », publié à compte d’auteur en 1969).
Pochoir représentant Jim Morrison, à Rosario, en Argentine.
Morrison consacre le premier semestre 1965 à tourner et à monter le film qu’il lui faut réaliser pour obtenir son diplôme. Son travail se solde malheureusement par une déception : il n’obtient son diplôme, en juin, qu’avec un médiocre « D ». Pourtant, ce résultat ne l’affecte guère : depuis le printemps, Morrison évalue les divers moyens dont il pourrait user pour toucher le public. Peut-être poursuit-il sa réflexion sur la psychologie des foules et sur la possibilité d’organiser de gigantesques séances de thérapie collective. Le cinéma lui apparaissait sans doute comme le moyen idéal mais, au début de l’été 1965, une autre idée se fait jour dans son esprit : la fondation d’un groupe de rock.
Dans sa production littéraire plutôt poétique, attirons l’attention sur cet ouvrage très critique à l’encontre du cinéma : spectateur assis dans le noir, écran géant, « décapitation », Calilgula… autant de thèmes chers à Stanley Kubrick pour « A Clockwork Orange » (d’A. Burgess). Morrison ou Kubrick pour se rendre compte à quel point la littérature influence le septième art.
Tout jeu contient l’idée de mort.
Les seigneurs : notes sur la vision (the lords : notes on vision), 1969 – Jim Morrison
L’attrait du cinéma se trouve dans la peur de la mort.
Les seigneurs : notes sur la vision (the lords : notes on vision), 1969 – Jim Morrison
Tout film est dépendant des autres films et y renvoie. Le cinéma etait une innovation, un jeu scientifique jusqu’à ce qu’un nombre suffisant d’œuvres ait été amassé, assez pour créer un autre monde intermittent, une mytheologie puissante et infinie dans laquelle plonger à volonté.
Les seigneurs : notes sur la vision (the lords : notes on vision), 1969 – Jim Morrison
Tu peux jouir de la vie de loin. Tu peux regarder les choses mais ne pas les goûter. Tu peux caresser la mère seulement des yeux.
Les seigneurs : notes sur la vision (the lords : notes on vision), 1969 – Jim Morrison
Il est faux de penser que l’art ait besoin d’un spectateur pour être. Le film continue même sans yeux. Le spectateur ne peut exister sans le film. Qui assure son existence.
Seigneurs et Nouvelles Créatures, éd. 10-18 (ISBN 2-264-00861-X), p. 133 ( – It is wrong to assume that art needs the spectator in order to be. The film runs on whithout any eyes. The spectator cannot exist whithout it. It insures his existence. – Jim Morrison
Caligula souhaitait un cou unique pour tous ses sujets afin qu’il puisse décapiter un royaume d’un seul geste. Le cinéma est cet agent transformateur. Le corps n’existe que pour les yeux, il devient une tige sèche qui porte ces deux joyaux mous et insatiables.
Seigneurs et Nouvelles Créatures, éd. 10-18 (ISBN 2-264-00861-X), p. 90 – Caligula wished a single neck for all his subjects that he could behead a kingdom with one blow. Cinema is this transforming agent. The body exists for the sake of the eyes; it becomes a dry stalk to support these two soft insatiable jewels. – Jim Morrison
La division des hommes en acteurs et spectateurs est le fait central de notre temps.
Seigneurs et Nouvelles Créatures, éd. 10-18 (ISBN 2-264-00861-X), p. 76 – The cleavage of men into actor and spectators is the central fact of our time – Jim Morrison
S’il nous a fait groover avec ses acolytes Krieger, Densmore et Manzarek, il n’y a pas que musicalement, il y avait chez Morrison volonté de le faire aussi pour nos méninges et nos neurones ! Ses investigations personnelles sur Nietzsche ou l’Antiquité et ses explorations intérieures vers les natifs américains (versus « le clan » WASP) et la transe chamanique (versus la manipulation sociétale) peuvent toujours trouver preneur vers qui s’intéresse à l’Esprit humain.
Bref les travaux du poète sur les foules, son film d’étudiant, voilà qui fait un lien vers les noms du montage classique, connoté, au service des totalitarismes, dont aurais pu traiter cet article : Leni Riefenstahl ou Sergueï Eisenstein. Présentons-en 2 évidences bien connues, pour le reste je vous laisse faire le job sur les histoires de ces films.
Enfin et ainsi notre coup de cœur va vers Dziga Vertov (pseudo voulant dire « toupie tournante » en slave !), véritable monteur accompli ! « L’homme à la caméra » reste un exemple dans cet art complexe et majeur de la discipline plus que centenaire dite du Septième Art.
Retour aux bonnes habitudes, celles de célébrer l’artiste qui a inspiré ce média… Ainsi, l’idée apparaît comme évidence : les citations et représentations du cheval dans l’œuvre d’Hubert-Félix Thiéfaine..! Quelle idée ! Malheureusement cet article restera une ébauche et pas une thèse étudiante… Sans logiciel analysant toutes les paroles des chansons de l’homme, nous nous pencherons sur un simple surf lié à certaines connexions de souvenirs de textes marquants.
C’est un nouvel angle d’attaque de notre icône Mongol commun comme nous l’avons fait avec calendriers ou thèmes du parrain virtuel RMI’Z, passion commune des fondateurs Ertzin et moi-même votre humble serviteur…
Taille comparée entre un poney Shetland et un cheval de selle.
Ma grande idée du présent serait de défendre le vin biodynamique contre les sulfites, à l’image de la célébration du « cheval, compagnon de labeur » à la charrue dans la vigne, par exemple… Ainsi je replace le canasson en meilleur ami de l’homme au détriment du descendant du loup…
Cet aparté me tient à cœur :
« Le cheval compagnon de labeur » évoque le passé, ce fut une exposition aux Archives départementales de la Haute-Saône, un livre s’y rapportant et une série d’entretiens audios que j’eus avec un très ancien de Colombier en semi patois… où celui-ci m’évoquait l’importance et la valeur dans l’agriculture ou le transport de l’équidé avant et pendant la Seconde Guerre Mondiale, réquisitionné d’office plutôt que le bœuf dans ce village par les allemands occupants. Le plan Marshall, l’avènement du tracteur américain, l’assassinat de l’agriculture a épuisé le cheval et l’agriculteur… donc tous les atouts du continent européen…
Schéma des parties externes du cheval.
Et puis si le cheval est un ami, bien élevé, bien nourri et aimé alors on peut le manger ! Miam ! C’est aussi de l’amour ! Ne soyons pas hypocrites, nous avons été formatés dès notre enfance à cette éventualité avec le copain Poulain ! Ah ah!
Bref, trêve d’avis personnels, revenons à nos moutons, ou plutôt notre sujet annoncé, sans s’égarer.
LE Cheval CHEZ HFT :
1980:
SCORBUT :[chanson mignonne, tradition paillarde, pour les filles de la Rochelle ! ] à 2minutes 20 : « (…) cheval deux trois » référence au Cheval de Troie dans la construction musical du morceau…: 1, 2, 3, quatre …!
Nous aurions pu évoquer avant ce titre sur l’album précédent « la fille du coupeur de joint » fameuse « (…) sur un chariot chargé de paille, sur un chariot chargé de foin (…) » que l’on présumerait tiré par un équidé… Tout cela pour finir à « (…) pédaler dans les nuages au milieu des petits lapins (…) », lapin qui pourrait être un animal totem tout autant comme dans l’intro de la chanson « comme un chien dans un cimetière » … etc… [Et côté bestiaire, gros faible pour le dernier album avec « En remontant le fleuve » et cette idée saumonée de la vie…].
1982:
LES DINGUES ET LES PAUMÉS :
« (…) mon cheval écorché
m’appelle au fond d’un bar (…) »
Voici une mystérieuse évocation et il faut absolument ne pas tout expliquer et entretenir des mystères ici-bas….
Document de choix, exceptionnel, par notre ami collègue Michel Buzon…
Courte interview de Thiéfaine par Michel Buzon + CLIP « Les Dingues et les Paumés » 1982 (extrait de l’album « Soleil Cherche Futur » : https://itunes.apple.com/fr/album/sol…) Paroles : Hubert-Félix Thiéfaine / Musique : Claude Mairet (arrangements, guitare, percussions électroniques & choeurs) / Orgue et piano Fender : Gilles Kusméruck
Les dingues et les paumés jouent avec leurs manies Dans leurs chambres blindées, leurs fleurs sont carnivores Et quand leurs monstres crient trop près de la sortie, Ils accouchent de scorpions et pleurent des mandragores Et leurs aéroports se transforment en bunkers, À quatre heures du matin derrière un téléphone Quand leurs voix qui s’appellent se changent en revolvers Et s’invitent à calter en se gueulant « come on ! »
Les dingues et les paumés se cherchent sous la pluie Et se font boire le sang de leurs visions perdues Et dans leurs yeux-mescal masquant leur nostalgie Ils voient se dérouler la fin d’une inconnue Ils voient des rois-fantômes sur des flippers en ruine, Crachant l’amour-folie de leurs nuits-métropoles Ils croient voir venir dieu ils relisent Hölderlin Et retombent dans leurs bras glacés de baby-doll
Les dingues et les paumés se traînent chez les Borgia Suivis d’un vieil écho jouant du rock ‘n’ roll Puis s’enfoncent comme des rats dans leurs banlieues by night, Essayant d’accrocher un regard à leur khôl Et lorsque leurs tumbas jouent à guichet fermé, Ils tournent dans un cachot avec la gueule en moins Et sont comme les joueurs courant décapités Ramasser leurs jetons chez les dealers du coin
Les dingues et les paumés s’arrachent leur placenta Et se greffent un pavé à la place du cerveau Puis s’offrent des mygales au bout d’un bazooka En se faisant danser jusqu’au dernier mambo Ce sont des loups frileux au bras d’une autre mort, Piétinant dans la boue les dernières fleurs du mal Ils ont cru s’enivrer des chants de Maldoror Et maintenant, ils s’écroulent dans leur ombre animale
Les dingues et les paumés sacrifient Don Quichotte Sur l’hôtel enfumé de leurs fibres nerveuses Puis ils disent à leur reine en riant du boycott : « La solitude n’est plus une maladie honteuse Reprends tes walkyries pour tes valseurs maso Mon cheval écorché m’appelle au fond d’un bar Et cet ange qui me gueule : « Viens chez moi, mon salaud » M’invite à faire danser l’aiguille de mon radar
SOLEIL CHERCHE FUTUR :
« (…) et je traine les PMU avec ma gueule de bois (…) »
2001:
LES FASTES DE LA SOLITUDE (album « Défloration 13″) :
« (…) Joseph d’Arimathie & Uther Pendragon Chevauchent de vieilles juments au bord de l’extinction (…)«
Joseph d’Arimathie & Uther Pendragon ces deux personnages sont imaginaires, qu’en est-il alors de leurs vieilles femelles cheval..? Je vous laisse imaginer une extinction légendaire !
Pour ce titre est également question de Dürer et de sa gravure « Le chevalier, la mort & le diable », mais nous revenons plus loin dans cette page à propos du « DICOTHIÉFAINE »…
Les fleurs de rêve obscur secrètent de noirs parfums Dans la féerie marbrée des crépuscules forains Théâtre d’harmonie / panorama lunaire Aux délicieuses lenteurs de cortège funéraire Où les âmes nuageuses nimbées de sortilèges S’évaporent dans l’ivresse glacée d’un ciel de neige Banquises phosphorescentes & bleue mélancolie Qui projette ses violons sur d’étranges rhapsodies Aux étranges accords sous d’étranges latitudes Qui te révèlent les fastes de la solitude
Les femmes-oiseaux perdues dans leurs sombres dimanches Ont sorti leurs précieux colliers de souris blanches & dansent la sarabande frivole des courtisanes A la mémoire d’amants noyés dans leurs arcanes Odeurs de mandarine & rafales de cannelle Mélodies cristallines & vapeurs d’arc-en-ciel Là–bas sous un tilleul, à l’ombre d’une fontaine Notre-Dame de la nuit distribue l’oxygène & le septième cercle de la béatitude
Te révèle les fastes de la solitude
La princesse aux camées fait blinder sa pâleur Pour franchir les spirales du miroir intérieur Pétales rapaces d’une hydre aux yeux de tarentule Dans le tumultueux chaos des particules Mandalas schizoïdes & soupirs féminins Sur les claviers bulbeux des orages clandestins Sépultures de valium pour voyageurs-vampires Errant dans les sargasses d’un océan martyr & le doute qui ravage même tes incertitudes Te révèle les fastes de la solitude Joseph d’Arimathie & Uther Pendragon Chevauchent de vieilles juments au bord de l’extinction & cherchent l’asile de nuit au milieu des pylônes Rouges-iguane & oranges brûlés des soirs d’automne Leurs druides au bec-bunzène en livrées de valets Te préparent un cocktail dans leurs tubes à essai Plus rapide qu’une Aston dans les mains de Shelby Tu reprends l’avantage au treizième Martini & l’ineffable attrait pour les bars d’altitude Te révèle les fastes de la solitude
Le chevalier, la mort & le diable s’enfuient Des pinceaux de Dürer pour absorber la nuit Tandis que Mélusine aux longs cheveux défaits T’organise une party dans la brume des marais & dessine sur ton membre une cartographie Des ténèbres où t’attendent quelques maillons maudits Puis traverse le désert jusqu’à la Thébaïde Où la fée méridienne de tes éphémérides Extirpant ton sourire poisseux de l’habitude Te révèle les fastes de la solitude
Et à propos d’Uther Pendragon, dans notre culture populaire moderno-télévisée, comment ne pas songer au formidable travail d’Alexandre Astier…: KAAMELOTT !!!
2005:
CONFESSION D’UN NEVER BEEN (album « Scandale Mélancolique« ) :
Si cet article est né c’est bien sûr pour ce titre issu du dernier album … »Amour désafecté« .
Il y a cette image désuète de chevaux, saisis en pleine course, « au pied de l’arc en ciel »… Comment ne pas voir ce papier peint ou calendrier des postes des années 1970-80 en couleurs…(?) comme renvoyant au titre « Médiocratie » du même album mais avec un soleil glorieux …
« (…) devant toutes ces news qui nous soûlent ces flashs qui nous anesthésient DJ God a perdu la boule & mixe à l’envers nos envies devons-nous croire à un réveil dans l’au-delà des jours fériés avec la photo du soleil brillant sur nos calendriers ? (…) »
La chose dite abstraite, métaphore nostalgique, est embellie par l’art d’écriture de monsieur H-F THiéfaine… La musique signée J-P NATAF n’en fait pas trop, dosant ce qu’il faut pour nous transporter dans cette course désertique rythmée et mélodique. Aucun apitoiement, juste un constat sans drame d’une expérience de vie aussi rodée fut elle.
Auteur: Hubert-Félix Thiéfaine
Compositeur: Jean-Philippe Nataf
Editeurs: Lilith Erotica,Malifusic
les chevaux sont partis courir là-bas au pied de l’arc en ciel ils emportent le souvenir de nos baisers chargés de fiel les chevaux sont partis courir je crois que je vais faire pareil
la rouille fait grincer les couleurs dans le matin à contre-jour nos regards en apesanteur fixent le point de non retour la rouille fait grincer les couleurs & bloque les issues de secours
c’est juste la fin maintenant d’une histoire qui tombe en poussière c’est juste la fin maintenant d’un amour sinistre & désert
inutile de nous retourner sur les raisons de nos mensonges de nos certitudes incrustées au plus profond creux de nos songes inutile de nous retourner sur le mal caché qui nous ronge
c’est juste la fin maintenant d’une histoire qui tombe en poussière c’est juste la fin maintenant d’un amour sinistre & désert c’est juste la fin maintenant d’une histoire qui tombe en poussière c’est juste la fin maintenant juste la fin maintenant
les chevaux sont partis courir là-bas au pied de l’arc en ciel les chevaux sont partis courir je crois que je vais faire pareil
En « C », pas d’entrée « cheval », on passe de « Chancre » à « Chirouble »…:
Chancre : 1. Ulcération qui marque le début de certaines infections (maladies vénériennes, maladies infectieuses). Chancre syphilitique, lépreux. Chancre mou: chancrelle. 2. Maladie des arbres, provoquée par un champignon, qui détruit l’écorce et réduit le bois en pourriture. Syn. ulcère.
Chirouble : Cru du Beaujolais.
Avant « Ch » on trouve le très intérressant Caroussel :
Carrousel : n. m. 1. Tournoi, parade où des cavaliers exécutent des joutes, des courses, des exercices divers. Lieu où se donne un carrousel. Un carrousel bruyant d’automobiles. 2. Dispositif de manutention constitué par un plateau, des éléments, etc., tournant autour d’un axe vertical. Carrousel de distribution des bagages d’une aérogare.
Puis on peut aussi s’amuser à trouver ces définitions suivantes :
Licorne : 1. Animal fabuleux, cheval à longue corne unique implantée au milieu du chanfrein. 2. Licorne de mer : narval.
Dürer : (Albrecht) (Nuremberg, 1471 id., 1528), peintre et graveur allemand. Unissant styles italien et flamand, il est le type même de l’homme de la Renaissance, tourmenté toutefois par l’inquiétude religieuse. Bien qu’il soit un coloriste raffiné (l’Adoration de la Sainte Trinité, 1511), le graveur surpasse le peintre et l’aquarelliste par la précision et la force de son dessin: 15 planches de l’Apocalypse (bois, 1498); le Chevalier, la Mort et le Diable; Saint Jérôme dans sa cellule et Mélancolia (cuivres, 1513-1514).
Duerer – Ritter, Tod und Teufel (Der Reuther)
Enfin il est fait référence aux mots « cheval » et « chevalerie » ici aussi :
Hybride : 1. Animal ou végétal qui résulte du croisement de deux sujets d’espèces différentes. Le bardot est un hybride de cheval et d’ânesse. Caractère hybride: chez les êtres vivants diploïdes, caractère que gouverne une paire de gènes allèles mutés l’un par rapport à l’autre. 2. Mots hybrides, formés de radicaux empruntés à des langues différentes. «Bigame», formé du latin «bis» et du grec «gamos», est un mot hybride. 3. Qui utilise à la fois le calcul numérique et le calcul analogique, en parlant d’un matériel informatique.
Mélusine : personnage fabuleux, fille d’une fée, qui pouvait se métamorphoser partiellement en serpent. Les romans de chevalerie et les légendes du Poitou font d’elle l’aïeule et la protectrice de la maison de Lusignan.
Et après Thiéfaine, voici les évocations en 5 chansons pour 4 artistes français de notre ami solipède…
GEORGES BRASSENS / PAUL FORT
1953
Le poème de Paul FORT mis en musique par Georges BRASSENS demeure aussi quelquechose des plus émouvants pour la poésie française, présenté traditionnelement aux enfants et formant à la mélancolie et au tragique. Ainsi toute leur « relation » est magnifique…
Dans son écriture et interprétation florissante, le cheval est légion…! Cependant ces quelques vers, et cette chanson, qui m’émeuvent particulièrement, sur son ultime opus… « La ville s’endormait » [sorti en 1977 chez Barclay]… où l’on peut trouver un clin d’œil à Jean Ferrat chahuté sur un désaccord misogyne du Grand Jacques à découvrir par soi-même.
« (…) et mon cheval boueux et mon cheval qui boit et moi qui le regarde (…) »
La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Sur le fleuve en amont
Un coin de ciel brûlait La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Et la nuit peu à peu Et le temps arrêté Et mon cheval boueux Et mon corps fatigué Et la nuit bleu à bleu Et l’eau d’une fontaine Et quelques cris de haine Versés par quelques vieux Sur de plus vieilles qu’eux Dont le corps s’ensommeille
La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Sur le fleuve en amont Un coin de ciel brûlait La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Et mon cheval qui boit Et moi qui le regarde Et ma soif qui prend garde Qu’elle ne se voit pas Et la fontaine chante Et la fatigue plante Son couteau dans mes reins Et je fais celui-là Qui est son souverain On m’attend quelque part Comme on attend le roi Mais on ne m’attend point Je sais depuis déjà Que l’on meurt de hasard En allongeant les pas
La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Sur le fleuve en amont Un coin de ciel brûlait La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Il est vrai que parfois près du soir Les oiseaux ressemblent à des vagues Et les vagues aux oiseaux Et les hommes aux rires Et les rires aux sanglots Il est vrai que souvent La mer se désenchante Je veux dire en cela Qu’elle chante D’autres chants Que ceux que la mer chante Dans les livres d’enfants Mais les femmes toujours Ne ressemblent qu’aux femmes Et d’entre elles les connes Ne ressemblent qu’aux connes Et je ne suis pas bien sûr Comme chante un certain Qu’elles soient l’avenir de l’homme
La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Sur le fleuve en amont Un coin de ciel brûlait La ville s’endormait Et j’en oublie le nom Et vous êtes passée Demoiselle inconnue À deux doigts d’être nue Sous le lin qui dansait
Il existe, avec son Université Populaire de Caen, des cycles [baptisés CONTRE-HISTOIRE DE LA PHILOSOPHIE], répartis en au moins quinze saisons, comptant plus d’une quinzaine d’heures chacune. Michel Onfray dresse un travail colossal de lectures et compréhensions des philosophes grecs antiques et l’origine probable de leurs pensées venant d’Asie…, de l’invention du christianisme, de sa résistance intérieure médiévale, de Montaigne, jusqu’à la mort proclamée de dieu par Nietzsche, et les mentions à Martin Heidegger et Hannah Arendt (la liaison entre ce professeur encarté nazi dès 1933 et son élève allemande juive anti-sioniste, la mention du cas du procès de Eichmann) et des philosophes plus récents lors de ma dernière écoute.
Impressionnant, Michel Onfray parle avec simplicité et haute intelligibilité, rétablie des pans entiers de vérité par l’étude poussée de la philosophie. Le monde devient plus compréhensible ; est-ce donc une lutte anti-obscurantismes qu’il dresse à travers des siècles d’écriture (?).?
« La croyance que rien ne change provient soit d’une mauvaise vue, soit d’une mauvaise foi. La première se corrige, la seconde se combat. »[F. Nietzsche]
Ses détracteurs aiment encore se réfugier derrière Freud, ou lui reprochent son athéisme, ou encore d’être nietzschéen (mais lui-même explique et expose tous les tenants de la pensée de Nietzsche comme ses suites et donc que rien ni personne ne peut être nietzschéen…)! [Dommage pour RMI’z qu’il ne parle pas encore de la relation ou de la compréhension de Nietzsche par Jim Morrison.]
Comme vous l’avez donc compris, son formidable travail avec l’Université Populaire de Caenest chronologique. Je disais son Université, mais d’autres bien sûr y enseignent. Une seizième saison s’ouvre pour Onfray depuis cet automne. Ce type de structure n’est pas sans rappeler le Collège de France en moins perché, ou moins pédant, selon.
[
Voici un exemple de critique que je n’approuve pas, bien écrit, je ne partage pas la même perception : Exergue en 2009.
A l’inverse, voici un sympathique écrit rennais qui me parle d’avantage : Unidivers.
]
« L’un va auprès de son prochain, parce qu’il se cherche lui-même, et un autre parce qu’il aimerait se perdre. Votre mauvais amour pour vous-même fait pour vous de la solitude une prison. » [F. Nietzsche]
Évidemment, malheureusement, cet article ne fais pas la promotion de la lecture et l’écriture des livres, activité principale de tous les intéressés cités, mais en effet celle de nos collègues France Culture qui relaient les conférences d’Onfray saison par saison. Par exemple, la saison 12 (la pensée post-nazie) disponible parmi d’autres posdcasts!
Alors tout coïncide : non-existence de Jésus, mauvais traitement des stoïciens, les résistances au christianisme de l’intérieur, jusqu’à la mort de dieu et le concept du sur-homme…
A propos de surhomme, Onfray démontre véritablement le détournement dont s’est rendue coupable la propre sœur du philosophe allemand engagée dans la cause nazie. Elle caviarda, soustraya, ajouta pas mal de choses pour arriver à ce faux Nietzsche : « La volonté de puissance ».
Le surhomme n’est autre que « l’enfant » pour le dire vite, dernier moment des 3 temps d’« Ainsi parlait Zarathoustra »: le temps du « chameau », la jeunesse ployant sous le poids de la société pour y défier le désert, celui du « lion » entrant dans la force de l’age et de la Création, enfin de « l’enfant » en tant que dernier stade de sagesse et donc surhomme. Le surhomme est à comprendre déjà d’après la lecture de Schopenhauer, tel un être libre de dieu, surtout équilibré et hédoniste. Et puis nous ne saurions oublier et comprendre également le concept « d’éternel retour » comme ces cycles, ces vagues, sa propre résurrection possible en soi, en chaque homme.
L’homme, Nietzsche, selon Onfray, est celui qui prône l’équilibre humain (épicurien), passe de chrétienté à athéisme, philologue-philosophe et philo-sémite, tuant symboliquement ses idoles amis comme Wagner l’antisémite, comme le père qu’il n’a pas tué par lui-même, ce « Dieu est mort » ; il se méfie de la politique, du travail, du capitalisme, des États-Unis, des nihilismes européens ; il se veut être déterministe(sa réelle « volonté de puissance » : la vie est en puissance dans chacun, tout venant de Schopenhauer…) ; c’est super sidérant, intéressant… Voila comment ne jamais terminer l’évocation passionnée…
signé votre serviteur Dàrio.
« Être profond et sembler profond. — Celui qui se sait profond s’efforce d’être clair ; celui qui voudrait sembler profond à la foule s’efforce d’être obscur. » [F. Nietzsche]
il n’y a pas que musicalement, il y avait chez Morrison volonté de le faire aussi pour nos méninges et nos neurones ! Ses investigations personnelles sur Nietzsche ou l’Antiquité et ses explorations intérieures vers les natifs américains (versus « le clan » WASP) et la transe chamanique (versus la manipulation sociétale) peuvent toujours trouver preneur vers qui s’intéresse à l’Esprit humain. 
Enfin et ainsi notre coup de cœur va vers Dziga Vertov (pseudo voulant dire « toupie tournante » en slave !), véritable monteur accompli ! « L’homme à la caméra » reste un exemple dans cet art complexe et majeur de la discipline plus que centenaire dite du Septième Art.
Nous aurions pu évoquer avant ce titre sur l’album précédent « la fille du coupeur de joint » fameuse 
Impressionnant, 
